Heroínas de la ciencia ficción de ayer, hoy y siempre.

Hoy quería hacer algo especial para celebrar el día 8 de Marzo, el día internacional de la mujer, algo que dejara buen sabor de boca y que tuviera mi sello.

¿Por qué no dedicar una publicación a esos personajes que me han hecho sentirme tan orgullosa de mi género? Me estoy refiriendo a esas heroínas, protagonistas de historias de ficción, series y películas a las que los directores dieron la oportunidad de brillar tanto como sus compañeros masculinos.

Dicho hecho. Aquí tenéis.

Siento en el alma no poder ahondar en TODOS los personajes femeninos que tanto me han influido. Sí, son muchos, tanto en el ámbito real, como en la literatura; eso lo dejaré para otra publicación. Hoy me centraré en el mundo cinematográfico y televisivo de la ciencia ficción, que tanto ha marcado el siglo XX y el siglo XXI.

Al empezar a escribir esta publicación me ha surgido una duda ¿Por dónde empezar? ¿Qué orden seguir?

¿Cronológicamente? ¿ Favoritas? Eso es casi imposible, ya que a lo largo de mi etapa vital, que ya es extensa, algunos personajes han brillado más que otros dependiendo de mis circunstancias. ¿Por sagas? Posible. ¿ Por número de fans ? Mis gustos no tienen que ser como el de los demás y no me gustaría dejarme en el tintero a alguna de mis preciadas. Creo que simplemente las iré nombrado y comentando de forma breve a las que recuerdo con más cariño.

No son todas las que son, por supuesto que no, y seguro que me olvido de alguna, así que pido disculpas a los fans de las “olvidadas”. Consideradlas añadidas en un anexo especial del corazón de este blog.

¿Empezamos?

Leia Organa.

Leia Organa, interpretada por la gran Carrie Fisher. Del universo saga Star Wars.

Fue la primera princesa que dirigía su propio salvamento en el cine; una mujer fuerte y guerrera, más líder que dama noble. Con la segunda ola del feminismo en pleno apogeo, en el año 1977, marcó o a toda una generación de mujeres, yo incluida.

Os dejo las palabras de alguien que lo explica muchísimo mejor que yo, la profesora Diana Domínguez, autora del ensayo “El feminismo y la fuerza: empoderamiento y desilusión en una galaxia muy, muy lejana”, que se incluye en el libro Star Wars, filosofía para una saga de culto :

“Trascendió cualquier arquetipo: era una princesa, pero no una damisela en apuros; era una guerrera, pero no se guiaba solo por la espada o la pistola láser; era una hermana, y al final seguramente una esposa y madre, pero nunca deja de ser una rebelde, ejemplificando así las cualidades tradicionales y feministas del héroe”.

Millones de mujeres de la época queríamos ser como Leia.

Nyota Upenda Uhura.

Nyota Upenda Uhura, interpretada por la actriz estadounidense Nichelle Nichols y por Zoe Saldana en la versión del año 2009. Del universo “ Star Trek”.

Su aparición en pantalla significó que el espacio estaba al alcance del sexo femenino cuando en la época ( años 60) no era común que hubiese mujeres astronautas. Era además de raza negra, pocos actores afroamericanos tenían la oportunidad de representar personajes importantes. El beso que protagonizó su personaje y James T. Kirk fue el primer beso interracial que la televisión norteamericana mostró. Uhura fue alguien que se caracterizaba por un altísimo nivel de competencia profesional, lo que era un ejemplo positivo para las minorías étnicas, de la sociedad norteamericana en la década de los 60.

Uhura marcó un antes y un después en el universo televisivo, aunque yo personalmente, siempre odié su minifalda.

Ripley.

Ellen Louise Ripley, interpretada por la actriz estadounidense Sigourney Weaver. Personaje principal de la saga «Alien» y considerado como uno de los mejores en la historia del cine, además de haber sido revolucionario en desafiar los roles de género tradicionales.

Ripley demostró como el valor interno, el sobreponerse al terror absoluto y la supervivencia no es exclusivo del género masculino.
Mantener la mente fría y el miedo bajo control ya podían ser parte del rol femenino. Nunca olvidaré la escena de «Alien, el regreso» cuando ella se adentra en el cubil de la reina, rodeada de innumerables xenomorfos. Hay que tenerlos bien puestos para hacer algo así.

Envidié y quise tener el valor de Ripley.

Sarah Connor.

Sarah Jeanette Connor interpretado por las actrices Linda Hamilton y Emilia Clarke en el cine; en la serie de televisión por Lena Headey. Saga de cine Terminator y de la serie de televisión Terminator: The Sarah Connor Chronicles.

Que me perdonen las otras Sarah Connor, pero para mí, la mejor, fue, sin duda , la primera, Linda Hamilton.

Sarah pasó de ser una damisela en apuros perseguida por un cyborg asesino a ser una mujer, dura, preparada para un futuro en teoría catastrófico. En vez de enloquecer o rendirse sin más, Sarah se preparó para encarar lo que viniese.

Por eso se convirtió en mi favorita de los ochenta.

Siete de nueve.

Siete de nueve, interpretada por la actriz Jeri Ryan. Serie Star Trek: Voyager y Star Trek: Picard, pertenecientes al universo Star Trek.

Se trata de una humana asimilada por el colectivo Borg de niña, que fue desconectada del colectivo por la tripulación de la Voyager. Debido a su experiencia como Borg contaba con varios implantes cibernéticos que mejoraban su visión, fuerza física e inteligencia.

Me gustó el personaje, sobre todo por su capacidad de poder ver a la humanidad con todas sus contradicciones y analizar su conducta desde un punto de vista muy distinto al habitual. La evolución de este personaje en la reciente “ Picard” ha sido una maravillosa sorpresa. Lo mejor de este tipo de personajes es su capacidad de sobreponerse a momentos de crisis vitales trascendiendo a sus propios paradigmas mentales.

Me encanta que el ser evolucione.

River Tam.

River Tam, interpretada por Summer Glau. Película Serenity y serie FireFly.

River Tam era la hermana adolescente del Dr. Tam, que se refugió en la nave de transporte clase Firefly , Serenity. River, convertida en un arma asesina tras ser objeto de experimentos desde niña, era un personaje con muchos claro oscuros, problemas internos y superposiciones.

Me marcó en su momento por su capacidad para volver a sentir sentirse humana, por la fortaleza mental que tuvo que mantener tras haber sido sometida a innumerables torturas y la apertura de conciencia que sufrío al final de la película.

Bravo por ella.

Kara Thrace.

La teniente Kara Thrace” Starbuck”, interpretada por Katee Sackhoff, serie “Battlestar Galactica”

Este piloto de combate intergaláctico, originalmente masculino en la primera serie de la franquicia, me enamoró nada más verla.

Era increíble que alguien pudiera interpretar a alguien tan femenino y tan masculino a la vez ,según los estereotipos culturales patriarcales. El personaje femenino mantuvo la impetuosidad y arrogancia que su predecesor de 1978, con la misma tendencia a desafiar a las autoridades y a meterse en problemas.

Kara Starbuck marcó a otra generación de adolescentes. Fue, además un personaje con una mayor profundidad y complejidad a nivel psicológico que su predecesor masculino; por eso y mucho más nos enamoró .

Ya no teníamos por qué ser perfectas y preciosas, podíamos ser un grano en el culo constante a nivel intergaláctico y ser las mejores en lo que hiciéramos. Como los hombres.

Ahsoka Tano.

Ahsoka Tano, interpretada por Rosario Dawson( por fin).Universo Star Wars

Apareció en el universo Star Wars como un personaje animado. Que en “ The Mandalorian” haya cobrado vida gracias a la interpretación de Rosario Dawson ha sido un placer para los sentidos. Seguro que me creéis si digo que lloré y todo.

A lo largo de su historia en las series animadas, Ahsoka tuvo encuentros y desencuentros con su maestro, Anakin Skywalker, e inclusive con Palpatine. Ahsoka Tano como Jedi gris operaba independientemente e iba a menudo al margen de las órdenes del Consejo Jedi. Aunque siempre estuviera del lado de la fuerza.

Ahsoka supo mantenerse en el equilibrio incluso tras ser expulsada de la orden Jedi de forma injusta.

Por eso la amamos.

Philippa Georgiou.

La emperador Philippa Georgiou, interpretada por Michelle Yeoh. Serie Star Trek: Discovery del universo Star Trek

Philipa es uno de los personajes con más evolución y claro oscuros que podemos ver en la pequeña pantalla de la ciencia ficción en los últimos años, empezando como personaje secundario y terminando como protagonista de propia serie.

Es un personaje nuevo en el universo Star Trek, pero que encierra muchísimo de los ideales originales de Roddenberry. Es fuerte, megalómana, inteligente, audaz, astuta, incombustible, implacable, apasionada y a la vez más fría que el acero…es un gran personaje que dará mucho que hablar en su spin off.

A mí me tiene enamorada con ese sentido del humor tan sarcástico extravagante. También por esas patadas y golpes de artes marciales que solo ella sabe elegantemente dar.

Camina Drummer.

Camina Drummer, interpretada por Cara Dee. Serie “ The Expanse”.

No podía olvidármela. Ya he hablado de ella en otra publicación, así que, mejor pincháis aquí y la conocéis de primera mano

Camina Drummer se presenta en la serie como una cinturoniana dura, leal y comprometida con la causa y su gente. Esta despiadada, ingeniosa, sarcástica, cínica , feroz y enigmática directora de operaciones de la estación Tycho os dejará KO nada más conocerla.

Valentía , fuerza y poder del de verdad. Así es ella.

Bobby Drapper.

Roberta Drapper, interpretada por Frankie Addams. Serie “ The Expanse”

Personaje femenino símbolo de la lealtad por excelencia. Militar y terraformista convencida , esta nacionalista marciana, representa la fuerza y el valor en su expresión más primaria y como el contexto puede hacerte cambiar de opinión sin perder tu propia naturaleza. Cuando la ética es correcta y el honor es lo primero, las decisiones que tomas no pueden ser erróneas aunque vayan en contra de tus principios originales.

Esos puñetazos y esos bíceps la hacen acercarse a la perfección.

Menciones especiales.

Me gustaría ahora hacer una mención a unos personajes femeninos que no pertenecen precisamente a la raza humana pero que me han destacado por su extraordinaria fuerza. Dejemos a un lado la eterna discusión de qué significa tener conciencia y qué te convierte en ser humano y centrémonos en por qué las considero relevantes en una publicación de este tipo.

Number Six.

Número seis, más concretamente Cáprica Seis, interpretada por Tricia Helfer. Película y series de Battlestar Galáctica.

Crápica seis pertenece a la raza cylon, una civilización cibernética que está en guerra con la humanidad de una galaxia, muy, muy lejana.

Seis posee forma humana y así consigue infiltrarse entre los humanos para planificar su completa extinción. Y casi lo consigue.

La sorpresa de este personaje, es que, aunque en un principio actúa como un ser tecnológico, en un momento dado empieza a tener «emociones» y expresa cierto pesar por sus acciones. Se convierte en una de las que predica la paz a través de su deseo de coexistencia pacífica con los humanos convenciendo a otros cylon en este cambio ideológico. Incluso desarrolla una conciencia superior empezando a entender el concepto de » Dios».

La inmortalidad no siempre es entendida de la misma manera por todos.

Dolores y Maeve.

Dolores Abernathy y Maeve Millay, interpretadas por Evan Rachel Wood y Thandie Newton respectivamente. Serie Westworld.

Ambos personajes son “ Anfitriones”, androides complejos tecnológicamente avanzados creados por los humanos como entretenimiento, que cobran conciencia de sí mismos en un momento dado. Tanto el personaje de Dolores como el de Maeve representan el despertar de la conciencia y se puede aplicar su historia a la de tantas personas y mujeres en el mundo.

En el mundo de West World los androides son programados para que tengan una determinada conducta, pero cuando sus mentes rompen sus barreras y desarrollan su propia consciencia, trascienden a su programación.

¿Existe el libre albedrío o siempre estarán condicionados por su programación inicial? Realmente esta pregunta se la hace el ser humano constantemente, plasmado de forma muy inteligente en una serie en unos personajes que , en teoría , no son más que robots.

Mother.

Mother, o Madre, interpretada por Amanda Collin. Serie “ Raised by wolves”.

Madre es un androide que se asienta en un misterioso planeta con la misión de crear una nueva colonia de humanos desarrollando a los embriones que lleva consigo. Es un robot exterminador que ha sido reprogramado con la obligación de defender con fuerza la supervivencia de estos niños.

La personalidad de Madre es firme y, obviamente, fuerte, al tratarse de un ser sin debilidades. Madre es una heroína casi invulnerable.

La serie crea automáticamente el eterno debate: ¿son los seres artificiales capaces de sentir, o son simplemente una consecuencia de su programación? ¿Son capaces los androides de poseer una identidad propia desarrollando su inteligencia?

Preguntas como esta nos han hecho vibrar con Madre.

Consideraciones finales.

Podríamos continuar, hay tantos personajes que me fascinan de tantas series y películas, entre ellas varias series de Marvel, Los Cien, Killjoys, y un largo etcétera, pero no terminaríamos nunca.

Los personajes femeninos en el cine y la televisión han ido evolucionando al mismo tiempo que la sociedad, y en algunos casos han influido en ese cambio. La valentía de ciertos directores en plantear personajes transgresores nunca será lo suficientemente agradecida por mujeres como yo.

Podéis imaginaros qué tipo de personajes os podéis encontrar en mi libro de “ Ni dioses ni amos”; mujeres fuertes y con carácter, decididas y capaces de evolucionar a pesar de sus errores. Con defectos y virtudes. Nunca perfectas.

Hasta aquí llega este pequeño homenaje en un día como hoy a esas heroínas pasadas, presentes y futuras que tanto nos han fascinado tanto en la pequeña como en la grande pantalla a los fans de la ciencia. ficción como yo.

Sintámonos orgullosas de ser quienes somos.

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